Archive for August, 2007

Serial Experiments Lain

Posted in Infornography on 2007.08.30 by Jacinto Quesnel

Serial Experiments Lain is an anime series directed by Ryutaro Nakamura, original character design by Yoshitoshi ABe, screenplay written by Chiaki J. Konaka, and produced by Yasuyuki Ueda (credited as production 2nd) for Triangle Staff. It was broadcast on TV Tokyo from July to September 1998. A PlayStation game with the same title was produced by Pioneer LDC, and released in November 1998.Lain is influenced by philosophical subjects such as reality, identity, and communication.[3] The series focuses on Lain Iwakura, an adolescent girl living in suburban Japan, and her introduction to the Wired, a global communications network similar to the Internet. Lain lives with her middle class family, which consists of her inexpressive older sister Mika, her cold mother, and her computer-obsessed father. The first ripple on the pond of Lain’s lonely life appears when she learns that girls from her school have received an e-mail from Chisa Yomoda, a schoolmate who committed suicide. When Lain receives the message at home, Chisa tells her (in real time) that she is not dead, but has just “abandoned the flesh”, and has found God in the Wired. From then on, Lain is bound to a quest which will take her ever deeper into both the network and her own thoughts.

The anime series is licensed in North America by Geneon (previously Pioneer Entertainment) on DVD, VHS and LaserDisc. It was also released in Singapore by Odex. The video game, which shares only the themes and protagonist with the series, was never released outside Japan.

The series shows influences from topics such as philosophy, computer history, cyberpunk literature and conspiracy theory, and it was made the subject of several academic articles. English language anime reviewers found it to be “weird” and unusual, but reviews were still generally positive. Producer Ueda said he intended Japanese and American audiences to form conflicting views on the series, but was disappointed in this regard, as the impressions turned out to be similar.

[Serial Experiments Lain] via Wikipedia

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La Instrumentalizacion de los Sentidos

Posted in Infornography on 2007.08.30 by Jacinto Quesnel

Please read the whole article at the original source. Quote follows:

Just as the physical laws of perspective apply to artists like Da Vinci, Alberti, and Durer, who referred to the image as if they were explaining geometrical and mathematical concepts, the composition of the computational image is constituted from numerical relationships. The difference is that this “new” numeric conception of the image has a micro and internal character, since it’s located in each particle/pixel that composes the digital image.

[…]

The main “creative” variable of the computational/digital dispositive of production is its accuracy, its control over the image, the total subjugation of each particle/pixel to the “subjectivity” of the user. Curiously, this “subjective” operation depends on a methodological menu pre-established in a digital universe which has been traced beforehand by the designers of corporate hardware and software.

[The Instrumentalization of the Senses] via Andres Tapia-Urzua, Braintrustdv

人類補完計画

Posted in Infornography on 2007.08.30 by Jacinto Quesnel

In the anime series Neon Genesis Evangelion, the Human Instrumentality Project (人類補完計画 Jinrui Hokan Keikaku?, mankind complementation/completion plan) is the goal of the secret society SEELE. It is sometimes translated as the Human Enhancement Project or the Human Complementation Project.It is an attempt to artificially force the evolution of humanity, merging people’s individual conscious minds into one single entity by dissolving the barriers (so-called AT Fields) between them, an event named the Third Impact.

Note

  • Although there are several ways to translate the term into English, Evangelion director Hideaki Anno has insisted on using the translation “Instrumentality,” possibly to pay homage to the science fiction writer Cordwainer Smith, who used the term in his Instrumentality of Mankind series of short stories. However, there are few (if any) traits held in common between Smith’s and Anno’s concepts of “instrumentality.” Rather, Anno credited Smith for creating the idea of successfully merging Christian symbology with both science fiction and Asian culture. Also, Smith (under his real name of Paul Linebarger; “Smith” is a pseudonym) literally wrote the United States‘ first textbook on psychological warfare following his efforts against Japan during World War II, which Anno drew on, along with several other facets of psychoanalytic theory introduced in Evangelion.
  • In Death and Rebirth – the movie preceding The End of Evangelion – each of the Eva pilots begin playing a string instrument at different points in the film until they all play together. When each pilot begins, their name and instrument are identified, but when they all play together the song is identified and the instruments “complement and fill each other” and “become one entity” just as people do in the Human Instrumentality Project. This could be another reason the term “instrumentality” is used.
  • The main influences for the concept of Instrumentality in Evangelion came from Arthur C. Clarke’s novel Childhood’s End, where aliens influenced the evolution of humanity into a single entity; as well as Yoshiyuki Tomino’s Ideon, which featured the mysterious ‘Ide’ energy which was comprised of the consciousnesses of hundreds of millions of humans, which forced a conflict between humanity and an alien race to cleanse the universe of the impure.
  • Serial Experiments: Lain makes strong use of the idea, as the plot turns around the idea of “uniting all human spirits without devices” to create God. The anime also quotes Cordwainer Smith.

[Human Instrumentality Project] via Wikipedia

El diseño de procesos socioéstéticos

Posted in Cyberculture, Hacktivism, Infornography on 2007.08.28 by Jacinto Quesnel

El nuevo sensorium tecnológico conecta los cambios en las condiciones del saber con las nuevas maneras del sentir, y de ambos con los nuevos modos de juntarse, esto es con las nuevas figuras de la socialidad. Con el consiguiente emborranamiento de las fronteras entre experimentación técnica e innovación estética. Hay en esa des-ubicación del arte por su acercamiento entre experimentación estética el surgimiento de un nuevo parámetro de evaluación tanto del arte como de la técnica. Distinto al de su mera instrumentalidad económica o su funcionalidad política, la técnica aparece a una nueva luz, la de su capacidad de significar algunas de las más hondas transformaciones de época que experimenta nuestra sociedad: el computador transmutando el estatuto del número de signo del dominio sobre la naturaleza a mediador universal del saber, y también del operar, tanto técnico como estético. Mediación numérica que acarrea a su vez el paso de la primacía sensorio-motriz a la sensorio-simbólica. Dando lugar a un nuevo tipo de interacción entre los sentidos y la abstracción que acaba redefiniendo las fronteras entre arte y ciencia. el computador transmutando el estatuto del número: de signo del dominio sobre la naturaleza a mediador universal del saber, y también del operar, tanto técnico como estético. En buena medida lo que las ciencias teorizan son modos de percepción que el arte prefigura. Y si eso viene de tiempo atrás no podemos extrañarnos entonces de que hoy el artista sienta su vez la tentación de programar música o poesía. Lo que, por escandaloso que suene al oído romántico, es sólo indicador de la hondura del cambio que está sufriendo la relación hombre-máquina. Un cambio de sentido que convierte la simulación científica en ámbito de experimentación estética: de la poética y de la sensibilidad de época. De otro lado la des-ubicación del arte por la técnica hace emerger su capacidad de desviar/subvertir la fatalidad destructiva de una revolución tecnológica duante tantos años dedicada, directa o indirectamente, a acrecentar el poderío militar. La relación arte/técnica/comunicación señala entonces, tanto o más que un proceso de difusión de estilos y de modas, la reafirmación de la creación cultural como el espacio propio de aquel mínimo de utopía sin el cual el progreso material pierde el sentido de emancipación y se transforma en la peor de las alienaciones.

Frente a la banalizada, y banalizadora, estetización de la vida cotidiana –y también frente a su otro polo, el éxtasis de la forma confundiendo el arte con el gesto provocador y la mera extravagancia– no se vislumbra una “salida” cercana, pero al menos hemos ido aprendiendo que ella pasa hoy ineludiblemente por abrir la estética a la cuestión cultural: esa que nos aboca al espesor de la heterogeneidad a que nos expone la diferencia de las sensibilidades y los gustos, de los modos de vida alternativos y los movimientos sociales.

[Culturas/Tecnicidades/Comunicación] via Jesús Martín-Barbero. Iberoamérica: Unidad Cultural en la Diversidad. Organización de Estados Iberoamericanos.

Román Gubern

Posted in Cyberculture, Hacktivism, Infornography, Miscelanea on 2007.08.28 by Jacinto Quesnel

de Wikipedia.

Este estudioso nacido en Barcelona (1934-) es catedrático de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), de la que ha sido decano. Asimismo, ha sido Presidente de la Asociación Española de Historiadores del Cine y pertenece a la Association Francaise pour la Recherche sur I’Historie du Cinema. Además, Román Gurbern es miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la New York Academy of Sciences, de la American Association for the Advancement of Science y del Comité de Honor de la International Association for Visual Semiotics. También destaca, entre su dilatadísima carrera, su faceta de investigador en el Massachusetts Institute of Technology y como profesor de Historia del Cine en la University of Southern California. Ganó el Premio de ensayo de Fundesco en 1986. Ha sido director del Instituto Cervantes en Roma.

Bibliografía

  • La televisión, Ed. Bruguera, Barcelona, 1965
  • Historia del cine, Danae, Barcelona, 1969
  • Godard polémico, Tusquets, Barcelona, 1969
  • La novela criminal, antología de textos y prólogo, Tusquets, Barcelona, 1970
  • McCarthy contra Hollywood: la caza de brujas, Anagrama, Barcelona, 1970
  • El lenguaje de los cómics, Península, Barcelona, 1972
  • Mensajes icónicos en la cultura de masas, Lumen, Barcelona, 1974
  • Homenaje a King Kong, Tusquets, Barcelona, 1974
  • Literatura de la imagen, Salvat, Barcelona, 1974
  • Cine contemporáneo, Salvat, Barcelona, 1974
  • Un cine para el cadalso. 40 años de censura cinematográfica en España (con Domènec Font), Barcelona, 1975
  • El cine español en el exilio 1936-1939, Lumen, 1976
  • El cine sonoro en la II República (1929-1936), Lumen, Barcelona, 1977
  • Comunicación y cultura de masas, Península, Barcelona, 1977
  • Las raíces del miedo (con J. Prats), Lumen, Barcelona, 1978
  • La censura. Función política y ordenamiento jurídico bajo el franquismo (1936-1975), Península, Barcelona, 1981
  • Cine para leer, Editorial Mensajero, Bilbao, 1986
  • 1936-1939: La Guerra de España en la Pantalla. De la Propaganda a la Historia, Filmoteca Española, Madrid, 1986
  • El simio informatizado, Fundesco, Madrid, 1987
  • La caza de brujas en Hollywood, Anagrama, Barcelona, 1987
  • Los cómics en Hollywood. Una mitología del siglo XX (con Javier Coma), Plaza y Janés, Barcelona, 1988
  • El discurso del cómic (con Luis Gasca), Cátedra, Madrid, 1988
  • La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas, Akal, Madrid, 1989
  • Espejo de fantasmas. De John Travolta a Indiana Jones, Espasa Calpe, Madrid, 1993
  • Del bisonte a la realidad virtual, la escena y el laberinto, Anagrama, Barcelona, 1996
  • Proyector de luna, Anagrama, Barcelona, 1999;
  • El eros electrónico, Ed. Taurus, Madrid, 2000. Traducción portuguesa: O Eros electrónico, Notícias Editorial, Lisboa, 2001.


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Posted in Infornography on 2007.08.27 by Jacinto Quesnel


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Posted in Infornography, Silhouette on 2007.08.27 by Jacinto Quesnel

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